«Последний герой»
(как бы quest, а возможно даже action-adventure) (2018)
Первая премьера – 19 апреля 2019 года в Московском Академическом Художественном театре имени Горького. Режиссер – лауреат «Золотой маски» Руслан Маликов.
Заброшенная и разграбленная ракетная база, где разворачиваются события пьесы – как осколок СССР, куда уходит от современного мира Старик, пытаясь сохранить в себе память о великом прошлом и идеалы советского офицера. Но вряд ли на земле еще есть место, где можно укрыться от реальности. Это история о нынешнем «смутном» времени, в котором трудно разглядеть политические, национальные, исторические и нравственные ориентиры, в котором легко перепутать правду и профанацию, в котором легко принять преступников-демагогов за идейных борцов, в котором некогда великое понятие «героизма» низвергнуто в пьедестала, а «герой» выглядит нелепым в своих попытках навести в мире порядок. По большому счету, «Последний герой» – реквием уходящему поколению, поколению брошенному, недооцененному, недолюбленному.
Тимофей Ильевский
(Иван Крепостной)
Пьеса Ивана Крепостного «Последний герой» балансирует на стыке жанров, эволюционируя от комедийного стендапа к гиньолю, от безудержного фарса к экзистенциальной драме, от криминального треша до патриотической поэмы. Название не случайно отсылает к популярному в 2000-х телевизионному шоу. Главным героем становится отставной офицер, последний часовой рухнувшей советской империи, его антагонистами – идеологически упертые скинхеды и беспринципные реконструкторы-аниматоры с официального мероприятия.
Пресс-конференция руководства МХАТ имени Горького в ТАСС
Причудливые повороты сюжетной линии вызывают аллюзии с шизофреническими зигзагами современной международной политики. Яростный конфликт поколений, неспособность персонажей услышать друг друга…
(16 января 2019)
Лауреат премии «Золотая маска» режиссер Руслан Маликов на сцене МХАТ им. М. Горького исследует тему конфликта поколений. В театре с большим успехом идет спектакль «Отцы и дети» по роману Ивана Тургенева, открывшего эту тему в русской и мировой литературе. Пьеса белорусского драматурга Ивана Крепостного, лауреата российских и международных конкурсов, поднимает тот же сюжет в жестоких реалиях наших дней.
Сайт МХАТ имени Горького
Название пьесы не случайно отсылает к популярному в 2000-х годах телевизионному шоу. Главный герой спектакля – отставной офицер-ракетчик, последний часовой рухнувшей советской империи. Из-за конфликта с сыном старик вместе с женой сбегает в заброшенную ракетную часть. Но и здесь сталкивается с поколением «сыновей». Сначала в его жизнь беспардонно вламываются реконструктора-аниматоры – клоуны в псевдоисторических костюмах, обслуживающие официозные мероприятия. А затем на всех на них начинают охоту боевики из молодежной группировки, проповедующей «зачистку» общества от бомжей, алкоголиков, стариков. Трем поколениям соответствуют три разных способа сценического существования: реализм советского психологического театра, документализм новой драмы «нулевых» и популярный сегодня телесный экспрессионизм в духе немецкого театра.
Поколение «отцов» – главная жертва постсоветских времен. В отличие от их предшественников прошлых эпох, у них не просто отобрали привилегии и средства к существованию – само их существование было объявлено лишенным смысла. Сохранить в этих условиях человеческое достоинство – само по себе подвиг. «Последний герой» – это спектакль о человеческом достоинстве, о драме старшего поколения, о мужестве униженных и выброшенных на обочину людей, о любви, верности и долге.
«Пенаты»
(пьеса без обозначения жанра) (2016)
Финалист драматургического конкурса «Write-Box» 2016 (Беларусь);
лонг-лист драматургического конкурса «Исходное событие – XXI век» 2017 (Россия).
Пьеса была участником читок:
- в рамках драматургического конкурса «WriteBox-2016» (Беларусь);
- на украинском конкурсе «Неделя актуальной пьесы-2016» (Киев);
- на лаборатории по современной белорусской драматургии Варшавского драматического театра (Польша) – 2020.
Опубликована:
- в польском переводе в сборнике «Nowa dramaturgia białoruska. T.7. Zagubieni» (podred. A. Moskwina), Warszawa – 2018;
- в переводе на белорусский в драматургическом альманахе “Terrapoeticа – 2018” (Россия-Украина-Беларусь).
Прошел в Минске новый конкурс современной пьесы…”Пенаты” Ивана Крепостного – на мой вкус, самый перспективный текст для постановки. Пьеса про дисфункцию общества, из которого, как из зоопарка, уходят дети, не видящие перспективы. Пьеса очень, что называется, “в традиции” – есть элементы театра абсурда, узнается бытовизм Петрушевской. Мир взрослых – мир автоматов, роботов, изо дня в день произносящих одни и те же фразы – пьеса как докучная сказка, откуда, как из трясины, герои вываливаются различными способами. Дед просто вешается, оставляя пухлый дневник, – который поначалу кажется откровением, а затем оказывается пустой риторикой безнадежно слепого и велеречивого человека. Сын, пародируя розовскую пьесу, разрезает домашний скарб бензопилой. Невозможно смешной образ бабушки-сталинистки, старого партийного работника, живущего и в быту по принципам партячейки.
Павел Руднев, театральный критик, Москва
«Пенаты» Ивана Крепостного – комедия про дисфункцию семьи, состоящую из «роботов»: те изо дня в день повторяют и делают одно и то же. Бабка, бывший партийный работник, стремится организовать быт по законам партийной ячейки. Отец, преподаватель, критикует малообразованность и бездуховность молодежи, но не чурается близких отношений со студенткой. Сын из всех занятий отдаёт предпочтение сидению перед компьютером, но мечтает съехать за границу. Даже смерть Деда ничего не меняет в укладе семьи, и только Дочка убегает из дому, потому что не видит ни иного выхода, ни перспективы. Дисфункция семьи оборачивается дисфункцией общества, которому необходимы обнуление и перезагрузка.
Кристина Смольская. Журнал «Искусство»
Беларусь, август 2016
«Пенаты» – семейная трагедия, которой не занимать пафосу. Все странности этой сумасшедшей семейки всплывают, когда неожиданно кончает жизнь самоубийством дед. Деструктивные диалоги, невозможность услышать один одного, эгоистичность желаний и постоянные манипуляции возможностью своей смерти – в таком доме, как на войне. Поэтому и находится настоящее ружьё, которым всех пугает бабка.
Анастасия Василевич. Газета «Литература и искусство»
Беларусь, август 2016
«Франциск. Прыпавесць»
(послесловие XXI века) (2016)
Лучшая историческая пьеса белорусского драматургического конкурса «Франциск Скорина и современность» 2016;
лонг-лист драматургического конкурса «Исходное событие – XXI век» 2017 (Россия);
дипломант Международного драматургического конкурса «Литодрама-2018» (Россия) в номинации «пьеса».
Опубликована:
- в сборнике пьес «Францыск Скарына і сучаснасць» Национальной библиотеки Беларуси в 2017 году;
- в сборнике «Семь лучших пьес «Литодрамы – 2018» (Россия).
Поставив в название белорусское слово «прыпавесць» (притча), автор определяет как жанр, так и национальную проблематику пьесы. В центре густонаселённой и насыщенной событиями пьесы – Франциск Скорина, первопечатник и просветитель, напечатавший Русскую Библию (как указано на титульном листе «Псалтыря») на полвека раньше «Апостола» Ивана Федорова. Роль Скорины в белорусской истории трудно переоценить. Его именем назван центральный проспект Минска и национальная библиотека, о нём издаются книги и энциклопедии, но в то же время мы почти ничего об этом человеке. Время оставило нам всего несколько десятков документов 16-го века, где упоминается имя Франциска Скорины. И если для ученого это прискорбно, то для драматурга – повод для создания версии.
Авторская аннотация
Реальным фактом биографии Скорины является многомесячное заточение в тюрьме Познаньского замка в 1532 году. Попал он туда по странному навету краковских евреев-кредиторов, при еще более загадочных обстоятельствах произошло освобождение после личного вмешательства епископа Яна, внебрачного сына польского короля Сигизмунда. Какой-то удивительный и драматичный переворот в судьбе Скорины произошёл в том году: после освобождения он не напечатает больше ни одной книги.
Сцены допросов Франциска Скорины познаньскимкаштеляном перемежаются в пьесе сценами воспоминаний о семье и родном Полоцке, студенческом Кракове, экзамене в Падуанском университете, счастливых и трагических событиях в Вильно и Праге. Соратники, меценаты, родные и любимые люди один за одним уходят из жизни. Рушатся надежды, покидают силы, мучительным испытаниям подвергаются нравственные и религиозные воззрения главного героя. Ключевая сцены пьесы – спор Скорины и епископа Яна, в которой сталкиваются два достойных и непримиримых идейных соперника.
Своеобразный эпилог пьесы – две последние сцены в саду Богемского короля. Внешне опустившемуся и даже юродствующему Франциску, живущему жизнью затворника, скрывающему своё прошлое, доводится еще раз встретиться со своей давней любовью, соратниками-первопечатниками и сыном Симеоном. Уставший что-либо доказывать Скорина не идет на общение с гостями. Он молча несёт свой крест. Ему дороже общение с Господом.